Reseña película: Millennium actress

Título: Millennium actress
Director: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Año: 2001
Banda sonora: Hisao Shirai
Duración: 80 minutos
Género: Drama, romance
Sinopsis: Hace treinta años, Chiyoko Fujiwara fue la estrella más importante del cine japonés, pero, de repente, desapareció. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que vive para entrevistarla. Una vez allí, entrega a su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida. De esta forma, viaja desde el remoto pasado hasta el distante futuro a través de mil años, traspasando la frontera que separa la realidad de las películas que han formado gran parte de su vida...
Tráiler:

Opinión personal:
Ya dije que iba a reseñar todas las películas de Satoshi Kon, así que aquí estoy. Tan sólo al ver el argumento, que bien habéis podido leer en la sinopsis, te puedes esperar una maravillosa historia sobre la vida de una famosa actriz. La película en sí es un homenaje al cine de todas las épocas, de todos los géneros. Es un maravilloso viaje en el que la protagonista recordará todos los papeles que tuvo que hacer y todas las cosas que fueron importantes para ella en las diferentes etapas de su vida. En mi opinión, es una película que merece muchísimo la pena, especialmente si te gusta el cine de animación, ya que está a un nivel muy alto. Con una animación verdaderamente bella, y un diseño de personajes maravillosos con un estilo de lo más personal, Millennium actress es una película que tiene mucho que aportar al espectador, y que desperatará en él un profundo sentimiento de melacncolía, a la par que de alegría. Como todas las películas de Satoshi Kon, posee una banda sonora muy bonita, y que combina muy bien con la temática del film.
Es cierto que no es una película que me guste tanto como "Perfect Blue" o "Tokyo Godfathers", pero sin lugar a duda es una película sobresaliente y que está contada con pasión y entusiasmo. Os animo a todos a que la déis una oportunidad porque merece la pena y mucho.
Nota: 8,75

Reseña película: 5 centímetros por segundo

Título: 5 centímetros por segundo
Director: Makoto Shinkai
Estudio: CoMix Wave
Año: 2007
Banda sonora: Tenmon
Duración: 63 minutos
Género: Drama, romance, drama romántico
Sinopsis: ¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver? Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo unico que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... 




Opinión personal 
Makoto Shinkai demuestra que se puede ser sensible y no sensiblero. La historia puede que no llame especialmente la atención, porque tiene un argumento muy simple. La belleza de este metraje es la forma en la que se muestran los sentimientos de dos adolescentes que se quieren y no se atreven a decírselo. Pero lo que hace de Shinkai un absoluto maestro de la animación con los maravillosos paisajes y música que juntos crean una combinación de melancolía y sentimiento impresionantes.

La película está dividida en tres partes, cada una de ellas es una fase diferente en la vida del protagonista, y por lo tanto, en cada una tiene una manera diferente de ver las cosas, de sentirlas. Tan solo dura una hora, pero no se necesita más, muestra justo lo que tiene que mostrar, si fuese más larga a lo mejor podría aburrir, pero siendo de una duración tan escasa, es simplemente maravillosa.

Si tuviera que sacarle algún fallo a la historia, el único sería que la historia es demasiado simple, y a lo mejor necesitaba un grado más de complicación, pero eso se compensa perfectamente con las voces en off, los paisajes y la música que te han parecer que estás en el cielo. Otra cosa que me ha gustado mucho de la película  ha sido que después de terminar, se queda un tiempo en tu cabeza, y te hace pensar, y te da una moraleja muy importante, que es que uno nunca debe ocultar los sentimientos, si no, no serás del todo libre.
Muy muy poderosa visualmente y muy recomendable también para cualquier aficionado a la animación o para cualquiera que sepa apreciar una historia simple, bonita, sensible y bien contada.
Nota: 8,5

Reseña: Tokyo Godfathers (Los padrinos de Tokio)

Siento que hayáis tenido que esperar tanto para tener una nueva reseña de una película de Satoshi Kon. A partir de hoy, como mínimo cada semana haré las dos restantes.

Título: Tokyo Godfathers (Los padrinos de Tokio)
Director: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Año: 2003
Banda sonora: Moonriders, Keiichi Suzuki
Duración: 80 minutos
Género: Drama, comedia dramática
Sinopsis: Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé...

Opinión personal.
Al igual que el primer trabajo de Satoshi Kon me fascinó, este también lo consiguió. Conocí esta película cuando empecé a meterme en el mundillo manga y me la quería comprar, lo gracioso fue que un día estaba buscando películas que tenía en casa y una de ellas era Tokyo Godfathers. Yo flipando en colores. Puse el DVD corriendo y empecé a ver una grandísima obra maestra de la animación. Una historia verdaderamente trágica, combinada con un humor muy personal que a mí personalmente me fascinó. El punto fuerte de la película es sin duda los personajes, carismáticos y variopintos donde los haya. Especialmente Hana que es un hombre travestido con la ilusión de poder ser madre. Todos los personajes guaradan un terrible y trágico pasado que por culpa de él han acabado en la calle viviendo una casa fabricada a base de cartón. Es una película tremendamente conmovedora y entretenida, que creo que es obligatoria para cualquier persona que tenga un mínimo de sensibilidad. Me da una lástima tremenda que Satoshi Kon falleciese tan pronto y que nos dejase sólamente cuatro películas en su filmografía. Fue una persona que tenía muchísimo potencial y que siempre será recordado en el mundo de la animación.
Nota: 9,5

Reseña: Akira

Hola a todos :) Como no sabía que entrada hacer y tengo muy poca inspiración últimamente, me he acordado de que hace poco fue el 30 aniversario de Akira, así que se me acaba de iluminar la bombilla. Siento teneros tanto tiempo sin una entrada, pero es que esto va un poquito por rachas. Espero que no vuelva a dejar tanto el blog... A lo que vamos:

Título: Akira
Director: Katsuhiro Otomo
Estudio: Tokyo Movie Shinsha
Año: 1988
Banda sonora: Shoji Yamashiro
Duración: 125 min.
Género: Acción, Ciencia ficción, Cyberpunk, Thriller futurista.
Sinopsis: Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el oseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.

Opinión personal
Estamos ante la película posiblemente más famosa de animación japonesa, también fue la primera película de anime en estrenarse en España, y curiosamente cosechó un gran éxito. Digo curiosamente, porque bajo mi punto de vista me parece raro que esta película haya podido calar en el público español de los años 80-90. Hasta ese momento nadie o muy pocos habían visto películas de animación para adultos, a lo mejor fue eso lo que hizo de Akira el éxito que todos conocemos.
En el aspecto técnico, Akira es una película sobresaliente, las carreras de moto, los efectos especiales y las escenas de acción son alucinantes y espectaculares.
La historia me parece un poco enrevesada, quizá demasiado, es un lío tremendo y la verdad es que cuesta bastante situarse. A la hora de valorar esta película, lo que me hace bajarle bastante la media es que no me parece que esté bien contada, intenta meter demasiada información en dos horas, que aunque pueda parecer mucho, estamos hablando de un manga de seis tomos con un gran número de páginas cada uno.
El dibujo y la animación, son sencillamente espectaculares, parece mentira que sea una película de los años ochenta, ya que la veo a día de hoy y me siguen pareciendo un alucine esas escenas de acción anteriormente mencionadas.
Los personajes tienen carisma, y eso es imprescindible en una película. Tetsuo me cae genial, aunque sea sólamente una víctima. Kaneda no me cae muy bien, por su arrogante carácter, pero tengo que reconocer, que tiene madera de protagonista y respresenta el típico chico malo.
En definitiva, es una película impecable en el apecto técnico, pero con un argumento tan súmamente complicado que uno acaba por perder el hilo en muchas ocasiones. En mi opinión está bastante sobrevalorada, ya que creo que hay cosas bastante mejores en el anime, pero que aún así es una película que me gusta mucho. Se la recomiendo a todo otaku, porque es todo un clásico, y aunque guste más o menos, es una película que hay que ver. Es mejor verla un par de veces.
Nota: 7,5

Reseña película: Perfect Blue

Hola, hoy he decidido empezar a reseñar todas las películas de Satoshi Kon, asi que iré en orden cronológico. En esta ocasión toca la película con la que debutó: Perfect Blue.

Título: Perfect Blue
Director: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Año: 1998
Banda sonora: Masahiro Ikumi
Duración: 80 minutos
Género: Thriller psicológico, Drama psicológico, "Terror"
Sinopsis: Mima es la cantante de un famoso grupo musical de idols. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado...
Trailer:

Opinión personal:
Perfect blue puede que sea una de las películas de animación más innovadoras de todos los tiempos, no solo por su original argumento, si no por la forma en la que está llevada. Con esta película se demuestra perfectamente que la animación no es cosa de niños. Todos los padres que les dicen a sus hijos que dejen de ver películas de "dibujitos", que se pongan a ver esta película, a ver si siguen opinando que la animación es únicamente para un publico infantil. Todo este rollo viene a cuento (aunque no lo parezca), ya que en Perfect Blue hay escenas bastante explícitas (de sexo y de violencia), además también puede traumatizar a más de uno. Nos encontramos ante un Thriller psicológico, una película muy interesante y que no sabrás lo que pasa hasta el final. Te hace reflexionar sobre los efectos que puede causar la fama sobre los artistas y sobre la vida en general. Yo cuando la vi en su día me sorprendió muchísimo y creo que mi visión sobre el mundo cambió un poco gracias a Perfect Blue.
Personalmente la considero como una obra maestra, es mi cuarta película de animación favorita.

El personaje de Mima Kirigoe es un personaje bien elaborado y que a medida que va avanzando la película te vas metiendo cada vez más en su paranoia y le coges mucho cariño. Es un personaje que evoluciona una barbaridad desde el principio de la película hasta el final.
El guión también es muy importante en este film, y es que es el principal culpable de que no puedas ni pestañear. Es un guión que atrapa.

La animación es realmente fabulosa, de una calidad increíble.
La música tampoco pasa desapercibida, y es un factor importante dentro de la película, ya que al ser una película de intriga es esencial crear un ambiente al espectador, y eso se consigue en parte gracias a la banda sonora.
En definitiva: Si te gusta el cine no dudes en verla. Si te gustan los Thriller psicológicos ya la habrás visto (o si no no se que haces). Si te gusta el arte debes verla.
Imprescindible.

Nota: 10

Pasión Ghibli --- PARTE VII "Oscar y Gatos"

Siguiendo el orden cronológico de esta sección, en esta ocasión tocan El viaje de Chihiro (2001) y Haru en el reino de los gatos (2002), la primera dirigida por Hayao Miyazaki y la segunda por Hiroyuki Morita. Empecemos con las reseñas:

 El viaje de Chihiro. CRÍTICA SIN SPOILERS:  Esta película es sin duda alguna la película más aclamada y más famosa de todo el estudio. Fue la película clave para dar a conocer Ghibli a todo el mundo y de qué manera. Nos encontramos ante un derroche impresionante de imaginación, ante una historia bellísima con unos personajes entrañables y con una animación que jamás se había visto.
Esta película significa mucho para mí, la fui a ver al cine con mi madre cuando tenía 5 o 6 años y me encantó (y a mi madre también), y además por increíble que parezca ni me dio miedo ni me pareció complicada ni nada de eso, la disfruté como nadie. Esta película fue la que hizo que yo me interesase por la filmografía de Hayao Miyazaki y posteriormente por el manga. Pero siendo objetivos, puedo asegurar que esta es una de las mejores películas de todos los tiempos y que pasará a la historia por su singular belleza y por su original argumento. Requiere visionado obligatorio para todo el mundo. Sinceramente opino que hay que ser muy poco sensible como para no saber apreciar El viaje de Chihiro.
CRÍTICA CON SPOILERS: Todo lo que sucede en esta película es tan mágico, tan bonito que es imposible mencionar todas las sensaciones e impresiones que nos puede causar, pero intentaré ser lo más escueto posible y mencionar tan solo algunas partes.
Quizá la primera escena impactante de la película sea la transformación de los padres de Chihiro a cerdos. La verdad es que en esa parte ya estoy tan metido en la película que lo paso tan mal yo como Chihiro al verles comer sin parar durante esta metamorfosis. Cabe destacar la cantidad de minuciosos detalles de los restaurantes, las luces, las lámparas, la comida, ¿cómo se puede conseguir que todo sea tan realista y a la vez tan fantásticos? Sólo Miyazaki es capaz de meternos en un mundo así...
Otra de las escenas más memorables es cuando Chihiro va a pedirle trabajo a Kamaji y cuando aparecen los duendes del polvo y Lin llega y les da de comer estrellitas. Me encanta también cuando Chihiro va a pedirle trabajo a Yubaba y esta al principio se niega y ese magnífico ""Cállateeeeeeeee!" que hace que todos los papeles del despacho de Yubaba vuelen por los aires...
La escena del dios del río (el dios pestilente)...
En fin que como véis me empiezo a enrollar contando escenas épicas y no paro porque todas lo son.
Curiosidades: Fue la primera película de animación en ganar el Oso de oro de Berlin. Ganó el Óscar a mejor película de animación.
Nota: 10


Haru en el reino de los gatos. CRÍTICA SIN SPOILERS: Ahora toca una película muy distinta a la anterior. Se trata del primer trabajo de Hiroyuki Morita, en el cuál nos cuenta una historia amena, sencilla y bonita. La principal diferencia de esta película con el resto de las obras de Ghibli (excepto Mis vecinos los Yamada) es que la animación en esta ocasión es algo más flojilla (pero igualmente muy buena). La historia como ya he dicho es sencilla y en poco más de una hora concluye, es una historia sobre el amor y la adolescencia enfocada para un público más infantil muy bonita. Los personajes están bien, cada uno hace su función, quiero decir con esto que ninguno es flojo. En definitiva, que es una película menor dentro del estudio ghibli pero que se disfrutará mucho si la ves con la idea de lo que es: una película para niños". Recomendada si eres un enamorado del estudio Ghibli y si te gustan las historias de fantasía.
Nota: 8

Reseña película: Las aventuras de Panda y sus amigos

Y sigo con las reseñas. Esta vez toca la primera colaboración de Isao Takahata con Hayao Miyazaki. Se trara de Las aventuras de Panda y sus amigos o también conocido como Panda! Go, panda!
Sinopsis: Reunión de dos mediometrajes de Isao Takahata en un mismo DVD. En la primera historia , Papá Panda y el pequeño y curioso Pan-Chan se acaban de escapar del zoo y deciden quedarse a vivir con su nueva amiga Mimiko, ya que su casa está rodeada por un precioso bosque de bambú. Juntos forman una nueva familia y comparten el día a día. En una dedesastrosas, so sus aventuras, Pan-Chan decide seguir a Mimiko al colegio y las consecuencias son bre todo para las cocineras.
En la segunda historia , unos trabajadores del circo andan tras la búsqueda del pequeño tigre Tora-Chan, que ha entrado en la casa. Mimiko, los pandas y el felino se convertirán en grandes amigos y superarán las dificultades juntos. 

Opinión personal.
Esta película dirigida por Isao Takahata y guionizada por Hayao Miyazaki, se trata de la película más infantil de Takahata y de Miyazaki. Son un par de mediometrajes que se te pueden hacer entretenidos, amenos y adorables o te pueden parecer el coñazo del siglo. A mí, cuando la ví (hace bastante) me decepcionó un poco porque acostumbrados a lo que hacen Miyazaki y Takahta actualmente, la animación de Las aventuras de Panda y sus amigos es bastante mala. No obstante, al ser una película dirigida a un público MUY infantil (4 años-5), no está nada mal, hay bazofias increíbles en series de animación infantiles como Dora la exploradora o Manny Manitas que son para pegarse un tiro. Esta película no es así, tiene ese toque tan personal de Isao Takahata, transmite la paz tan frecuente en las películas Ghibli (O pre-Ghibli como es el caso). Yo creo que los niños pequeños se volverán locos con esta película, es muy inocente y muy dulce.
A mí personalmente sí que me gustó, aunque en alguna ocasión me aburrió un poco.
El panda protagonista tiene algo de similitud con Totoro, ya que se nota que éste último está claramente influído por el panda.

En definitiva:
Te gustará o puede que te guste si te gustan las películas infantiles, pero no esperes encontrar algo fantástico porque no lo es. Sin duda es la película más floja de Takahata. Si puedes dale una oportunidad, pero tampoco es nada necesario.

Nota: 6,25