Reseña manga: Ryugetsusho

Hola ¿qué tal todo?, aquí os traigo otra reseña manga.

Título original: Ryugetsusho

Título en España: Ryugetsusho: Relatos misteriosos del fin del Shogunato

Autor: Ryoichi Ikegami

Editorial Española: EDT

Número de tomos: 3 (en realidad 4)
Género: seinen, acción, erótico
Sinopsis: Un ronin llamado Tsukinosuke, un ser mitad hombre, mitad bestia, diferente a todo lo habido y por haber. Su sangre es puro veneno, simplemente hacer el amor con las mujeres, las supone la muerte súbita por envenenamiento, apareciendo unas manchas en la piel de sus víctimas. El ronin casi siempre va acompañado en todas sus aventuras del fiel amigo Gluzo, un personaje singular, que oculta un gran secreto.


Opinión personal
Estamos ante una de las series más estúpidas que he leído. Cuando la empecé, me quedé sorprendido por el precioso dibujo, y el misterio que aportaba, me pareció una serie interesante. Se me quitó la tontería cuando leí unas 30 páginas aproximadamente, y fue ahí donde me di cuenta que es un manga que no sabe lo que quiere. No sabe que rumbo tomar en ningún momento, se conforma con narrar una confusa historia de samuráis (en la que a decir verdad, me pierdo bastante), y en añadir escenas sexuales que son absolutamente innecesarias y que no añaden nada al argumento. Lo peor de todo es que no sé de qué va Ryugetsusho, ni yo ni nadie, ni siquiera el propio autor. No entiendo como una serie así ha podido serializarse ya que no tiene ningún elemento que la haga atractiva al lector, todo lo contrario, uno se la lee con desgana y sin ganas de saber lo que va a suceder. Yo me la leí completa porque me habían regalado todos los tomos, y al ser sólo tres, tampoco me suponía gran esfuerzo (o sí), afortunadamente, se leen rápido. Eso sería algo bueno de no ser por los recursos narrativos, que como ya he dicho, no saben que rumbo tomar. 
Es, sin lugar a dudas, uno de los peores mangas que me he leído. Me parece espantosa, sin sentido, absurda, aburrida... Una imbecilidad como un piano que da risa de pura vergüenza ajena.

Nota: 1,5 (Por el dibujo)

Reseña manga: Bakuman

¡Hola a todos! Hace muchísimo tiempo que no publicaba una entrada, de hecho, esta es la primera entrada que publico en el año (y estamos a Marzo). Se trata de la reseña del manga de Bakuman.

Título original: Bakuman

Título en España: Bakuman

Autores: Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Editorial Española: Norma Editorial

Número de tomos: 20
Género: Shonen, slice of life
Sinopsis: Muchos son los que sueñan con convertirse en dibujantes de manga, pero no solo se consigue a base de ilusión: se necesita perseverancia, trabajo duro… y una pizca de suerte. Moritaka y Takagi han decidido ir a por todas, y apostarlo todo para conseguir publicar en… ¡la Shonen Jump , la revista de manga más famosa del mundo! 









Opinión personal:

Si no recuerdo mal, Bakuman fue de las primeras series que me empecé a comprar periódicamente, por lo que es un manga al que guardo especial cariño, y eso puede que influya al valorarlo.
Solamente con leer la sinopsis, ya sabes que Bakuman no es un manga al uso. Se trata de una serie muy original, de los creadores de la magnífica Death note, que rompe totalmente con los esquemas del shonen. No es habitual encontrarse un manga sobre manga, y además, en el caso de Bakuman, profundiza enormemente en todo el mundillo de las editoriales, de los autores, etc. Si te gustan los cómics japoneses, y estás interesado en su realización, esta es, sin lugar a dudas tu serie.
El guión es bueno, bien estructurado, con personajes bien elaborados y con grandes (en todos los sentidos) diálogos. Es cierto que hay gente que puede sentirse molesta por leer tanto cuando "se supone" que un cómic es una lectura ligera, aunque personalmente me parece que la esencia de Bakuman reside en el texto, y, aunque hay páginas muy densas, aportan cosas al lector. El dibujo puede que no sea muy espectacular, pero es que la historia no lo necesita; en este caso el dibujo y el guión se complementan perfectamente, de modo que ninguno de los diálogos se come al dibujo, al contrario, lo realza.
Hay algunas situaciones que son inverosímiles (como la relación entre Azuki y Mashiro), pero ese tipo de cosas hacen que les cojas más cariño a los personajes y que te adentres más en la historia. No me parece para nada irrisorio ni innecesario.
En mi opinión Bakuman es una de las mejores series que ha dado el manga actual, especialmente si te interesa la cultura del cómic japonés, te lo pasarás en grande y aprenderás muchísimas cosas. Es un manga que yo tengo muchísimo cariño, y que recomiendo absolutamente. Una delicia.
Nota: 9,5

Reseña manga: 1 or W

Hola de nuevo. Llevo dos meses sin escribir en el blog porque sinceramente no me apetecía, así que a partir de ahora voy a a dejar de engañarme a mí mismo y voy a escribir cuando me apetezca. Han pasado cosas importantes durante estos dos meses, como por ejemplo el 2º aniversario del blog que fue el día 31 de octubre.
Hoy os traigo la reseña de un tomo único que me regalaron los majísimos de Mefistófeles y RhapsodyRed por mi cumpleaños.
Antes de empezar a leer os advierto. Últimamente me he vuelto muy crítico, y la mayoría de las notas de las anteriores reseñas no son muy fiables, porque le ponía notazas a todo. Creo que me he vuelto más objetivo, y que sé valorar mejor las cosas (tanto para la alza como para la baja) sin exagerar las notas.

 

Título original: 1 or W

Título en España: 1 or W/ Uno o dos

Autora: Rumiko Takahashi

Editorial Española: Glénat/EDT

Número de tomos: 1
Género: comedia, slice of life, historias cortas.
Sinopsis: historias cortas que están impregnadas de humor y poesía, y constituyen el antídoto perfecto tanto a la banalidad como a la grandilocuencia.






Opinión personal
Al ser un tomo de historias cortas, obviamente no son todas de la misma calidad, hay algunas que me han gustado mucho como La kanon delgada o 1 or W, otras que me han parecido más flojitas como La abuela y yo, etc. Pero en general, todas las historias tienen el sello que caracteriza a Rumiko Takahashi, es decir, personajes carismáticos, situaciones divertidas (a veces con algún contenido picante), peleas, romance... En muchas historias se encuentran paralelismos con obras famosas suyas como en la de "Soy un perro ¿y qué?", que recuerda a Ranma 1/2 en muchísimos aspectos.
Son historias la mayoría muy amenas, entretenidas, y hay alguna que otra que me ha sorprendido para bien. Como ya he comentado, no me ha gustado la de La abuela y yo, que me parece hasta de mal gusto. Pero si he de valorar el comic completo, mi opinión es muy positiva. Es un tomo fácil de leer, en el cual uno se lo pasa bien leyendo y que sirve perfectamente para abstraerse y desconectar sin profundizar demasiado en una aventura concreta. Me ha gustado mucho, y creo que la gente a la que le guste Rumiko Takahashi debe leerlo, y a los que no conocen a la autora, se lo recomendaría para que echaran un vistazo y se hicieran una idea del estilo. Rumiko es muy Rumiko, es decir, para bien o para mal, sus obras siempre van por los mismos derroteros.

Nota: 7

Reseña manga: Elfen lied

Hace muchísimo tiempo que no escribo porque, sinceramente, no me apetece, no encuentro la motivación por ningún lado, pero bueno, creo que os debo esta reseña ya que hace más de un mes que me terminé el manga de Elfen lied. Dicho esto, pasemos a la reseña.

Título original: Elfen lied

Título en España: Elfen lied

Autor: Lynn Okamoto

Editorial Española: Ivrea

Número de tomos: 12
Género: Seinen, misterio, drama, gore...












Opinión personal
Estamos ante uno de los mangas más relevantes de los últuimos años, que sorprendentemente fue un éxito en Japón que se fue extendiendo a todo el mundo. Pero a día de hoy son muy pocos los países que pueden disfrutar de una edición de Elfen lied en su idioma, así que mil gracias a Ivrea por traernos esta serie tan querida.
Muchos se han echado atrás a la hora de comprarla por el dibujo, algo que puede ser comprensible ya que no es muy bueno, pero yo aún así insisto en que una vez te enfranscas en la historia, el dibujo queda en segundo plano, y no molesta para nada. La historia de Elfen Lied es tan buena que se sostiene por sí sola y no necesita un dibujo bonito al que apoyarse, está claro que si el dibujo hubiese sido mejor, estaríamos hablando de uno de los mejores mangas de todos los tiempos.
Dejando aclarado el tema del dibujo, continúo diciendo que Elfen lied es especial, y lo es gracias a sus carismáticos personajes, que tienen un carácter bien definido y a los que se les coge cariño fácilmente. Sin ir más lejos, Lucy-Nyu se ha convertido en toda una referencia en el mundo otaku, y es que este personaje es el que está más trabajado. Sus cambios de personalidad la hacen única y la manera de actúar de una viñeta a otra. Lynn Okamoto ha demostrado con este manga que no se necesita la experiencia para hacer un gran manga.
Centrándome ahora más en el argumento diré que el dramatismo con el que la historia está contada y la tensión hacen de la lectura de Elfen lied una experiencia difícil de olvidar. Los personajes van evolucionando conforme van pasando los tomos, y eso es algo muy importante para el buen desarrollo de una serie.
Aunque haya dicho poco, poco más tengo que añadir a mi opinión; creo que es una serie imprescindible, que todo el mundo debería leer, y que pese a su dibujo, es una obra maestra. Está claro que si esta obra se hubiera hecho hoy, con el dibujo que actualmente tiene Lynn Okamoto hubiese sido impresionante, pero aún así hay que tener en cuenta que cuando se hizo, era la primera obra del mangaka.
Nota: 9

Reseña manga: Paradise Kiss

¡Hola! Me disculpo por haber estado tantísimo tiempo ausente, pero he tenido muchísimos exámenes. Os dejo una entrada porque me da cosa dejar el blog abandonado tanto tiempo, pero de nuevo estará una semana paralizado debido a que me voy a Italia de viaje de fin de curso. Pero, sin más dilación os dejo con la reseña de Paradise Kiss

Título original: Paradise Kiss

Título en España: Paradise Kiss

Autora: Ai Yazawa

Editorial Española: Ivrea

Número de tomos: 5
Género: Josei, drama, romance, comedia dramática, drama romántico.
Sinopsis: El fascinante mundo de la moda desde lo chic a lo bizarro. Yukari Hayasaka es una adolescente un poco conflictuada cuyo objetivo en la vida es que sus padres estén orgullosas de ella, hasta que un día, George -un atractivo y joven diseñador de ropas- se cruza en su camino. Él es el líder del Paradise Kiss, un grupo compuesto por los estudiantes del Instituto de Arte Yazawa, e irá provocando que Yukari abra sus ojos al mundo real, con todo lo que eso trae aparejado. 



Opinión personal
Debido a las buenísimas críticas que tiene, y puesto que estaba en la biblioteca, decidí darle una oportunidad. Me cogí solamente el primer volúmen para probar, y la verdad es que no me gustó, me decepcionó bastante, así que pasé ampliamente de cogerme más tomos, llegué incluso a tener manía a la obra. Un año más tarde, decidí volver a darle una oportunidad, me releí el primer tomo, y tampoco se puede decir que me entusiasmase, pero no me pareció mal. Seguí leyendo. Ahí, a partir del tomo dos, el concepto que tenía de Paradise Kiss cambió notablemente. El increíble diseño y elaboración de personajes, lo reales que son, lo bien realizados que están, etc, me dejó sin palabras. Ya había leído algo de Nana (y había visto el anime), así que me di cuenta de que no sólo en Nana, sino que Ai Yazawa es una magnífica creadora de personajes. Personajes profundos, que te llegan a lo más hondo de tu corazón. Sufres con ellos, te ríes con ellos y te emocionas con ellos. Son los personajes que todo manga querría tener, son personas que todo el mundo querría conocer. En Paradise Kiss, Yukari, la protagonista es una chica orgullosa ya veces algo fría, pero que tiene un lado dulce que le cuesta enseñar (impresionante la forma de expresar los sentimientos a través de los personaje). George es un tipo excéntrico, muy borde, pero que cuando quiere es un gran tío, y tiene muy claro lo que quiere. El elenco de segundarios tampoco tienen nada que envidiar a los protagonistas; Miwako es la típica niña tonta, pero la verdad es que se la coge cariño. Arashi es un chico sensato (aparentemente), y se preocupa mucho por sus amigos. Isabella es una travesti, que las pocas veces que sale, me encanta, además se preocupa mucho tanto por George como por Yukari, es un personaje enigmático.
En cuanto al dibujo, es muy particular, los que hayáis leído o visto algo de Ai Yazawa, sabréis a lo que me refiero. Es un dibujo que tiene personalidad y que se aleja completamente de los estereotipos del shojo, de niñas monas con ojos enormes, y de tíos buenos. Como ya he dicho antes, refleja muy bien las emociones a través de los personajes. Consigue trasmitir muchos sentimientos a través de una simple mirada o un simple gesto. En este aspeto el manga es absolutamente brillante.
El argumento, aunque pueda parecer poco atrayente para muchos por tratar el tema del mundo de la moda, está bien llevado y es orginal. A mí el mundo de la moda no me interesa lo más mínimo, pero este manga no va sobre eso, va sobre el futuro, sobre el camino hacia la madurez, sobre las amistades, el amor, etc. Yo me he sentido identificado muchas veces con varios personajes, porque todo lo que ellos sienten, sus preocupaciones etc, son reales. Otro punto que em ha encantado en el guión, han sido los toques cómicos que mete la autora a veces y que le dan un aire desenfadado, y que hacen que la lectura sea muy agradable. Y el final es algo que también me gustaría comentar, y es que me ha parecido perfecto. Así es la vida. SPOILER poco a poco en la serie, se va viendo como Yukari y George evolucionan de una manera diferente, yo me di cuenta de que no iban a acabar juntos, y la verdad es que me alegro, porque le da una veracidad a la historia impresionante FIN DE SPOILER
En definitva: Aunque el primer tomo no me pareciese gran cosa, el siguiente me cautivó, y a partir de ahí, fue un no parar. Una obra maestra que recomiendo a todo el mundo. Increíble. Maravilloso.

Nota: 9,25

Reseña manga: Hellsing

Hacía tanto que no hacía una reseña de manga... así que como Hellsing es una serie que leí hace mil años y nunca he hecho reseña, pues aquí os la dejo.

Título original: Hellsing

Título en España: Hellsing

Autor: Kota Hirano

Editorial Española: Norma editorial

Número de tomos: 10
Género: Seinen, gore, terror, misterio, acción
Sinopsis: Hellsing es una organización gubernamental secreta de Inglaterra con un gran poder.
La serie Hellsing cuenta la historia de un siniestro vampiro llamado Alucard (Drácula al revés) que fue capturado por el líder de esta organización. Un día Sir Integra se ve amenazada por su tío y pide ayuda a Alucard, quien se la concede y a partir de ese momento pasa a estar bajo sus órdenes.





Opinión personal
Hace bastante que me la leí, me acuerdo que me la dejaron, y fue una de las primeras series completas que me leí. Me impactó bastante, especialmente por su excesiva violencia. La historia es bastante compleja, por lo menos yo por aquel entonces me liaba bastante, pero nada tipo "Pandora Hearts", así que la podéis leer sin que os dé un infarto cerebral. Lo que más me gusta de esta serie son sus personajes, perfectamente elaborados, y con un diseño bastante original. Ellos son los que dan fuerza a la historia, y especialmente la protagonista Integra, que es un magnífico personaje magistralmente construído y elaborado.
El dibujo es bonito, aunque sí que es verdad que a veces las escenas de mucha acción son algo confusas, y ya si sale sangre, ni te cuento. La verdad es que Hellsing es un manga que a mí me impactó bastante cuando lo leí, que me gustó, pero que conforme va pasando el tiempo,( he ido leyendo más cosas y mi visión crítica a cambiado), lo voy poniendo en su lugar. Pienso que es un manga entretenido, pero inmensamente sobrevalorado (por mí mismamente hasta hace poco), ya que se dejan cabos sueltos, la historia no es nada del otro mundo argumentalmente. Debe ser que a mí me gusta llevar la contraria a la gente, ya que a todo el mundo parece encantarle el planteamiento y desarrollo de Hellsing, pero no el final, y a mí es justamente al revés; en mi opinión, hay ciertos fallos en el desarrollo de la historia (aunque está bien, que conste), pero sin embargo, el final me parece magistral. Con una sola viñeta finaliza, es decir, no dejan de suceder cosas hasta que en la última viñeta está el desenlace de la historia, un desenlace que no gustará a todo el mundo, y que muchos pueden sentirse hasta timados, pero a mí me parece el final perfecto.
En definitiva, Hellsing es una buena serie, con sus errores y con sus aciertos. La lecturta de sus diez tomos es como una montaña rusa, tan pronto te encuentras algo magistral, a algo mediocre y hasta de mal gusto. Hellsing tiene lo mejor y lo peor.
Nota: 6,5

Reseña manga: Nijigahara Holograph

Aquí os dejo la reseña del tomo único que me compré en el Expocómic de Madrid.

Título original: Nijigahara Holograph

Título en España: Nijigahara Holograph

Autor: Inio Asano

Editorial Española: Ponent Mon

Número de tomos: 1
Género: Seinen, misterio, thriller
Sinopsis: Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento.








Opinión personal
Este es mi primer acercamiento a Inio Asano, la verdad es que sí que había oído hablar del autor, pero nunca se me había pasado por la cabeza leer nada suyo. Una vez he leído Nijigahara Holograph estoy de acuerdo con la mayoría de opiniones, es un gran autor.
La historia se nos presenta como oscura, enigmática y caótica. Al principio no sabemos muy bien de qué va la obra ni qué nos vamos a encontrar, porque hay muchos flashbacks y diferentes saltos temporales, y no es hasta la mitad más o menos cuando nos damos cuenta de lo que estamos leyendo. Habrá a gente que esto le guste y a gente que no. No creo que esta sea una historia hecha para todo el mundo, porque a más de uno le podrá herir su sensibilidad. Hay algunas escenas sangrientas y algunas de sexo, pero no demasiado explícitas, sin embargo, Inio Asano hace te mete en una atmósfera sobrecogedora, sobre todo por sus personajes. Personajes con traumas del pasado, con pocas ganas de vivir o sin saber cuál es su función. Otra vez hablando de la historia si que he de decir que es muy enrevesada, que hay que leerla más de una vez para entenderla del todo. Otra cosa que quiero destacar es la portada, que a mí me parece que representa muy bien lo que es la serie. Es muy representativa (la portada) aunque parezcan unos simples garabatos con tres mariposas volando por ahí. El dibujo me parece muy bueno, con mucha personalidad y con un trazo limpio. Me encanta cómo dibuja este hombre los fondos y los pequeños detalles en general.
Sin embargo, comprendo perfectamente porqué esta obra no vendió en su día y a día de hoy se encuentre descatalogada. Este tomo costaba 15 €, y aunque la historia, el dibujo, la atmósfera y los personajes lo valgan, no incita a comprarlo a no ser que conozcas bien las demás obras del autor o que ya hayas leído esta obra. Además el papel es bastante amarillento en comparación a lo que nos tienen acostumbrados aquí. La verdad es que Ponent mon trae obras la mar de interesantes, pero que debido a su alto precio muchas pasan desapercibidas.
Si véis este tomo a poco precio, os lo recomiendo encarecidamente. Es un manga raro, pero que hace pensar y eso es bueno.
Nota: 8

Reseña manga: La montaña mágica

He leído que a muchos de vosotros os gustaría que publicase más en el blog, así que como hoy me encuentro con ganas, os traigo la reseña de un manga de Jiro Taniguchi, La montaña mágica.

Título original: ¿?

Título en España: La montaña mágica

Autor: Jiro Taniguchi

Editorial Española: Ponent Mon

Número de tomos: 1
Género: Slice of life, fantasía
Sinopsis: La montaña mágica es una fábula sobre la comunión entre la naturaleza y el alma humana. Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece el apocado y sentimental Kenichi. Pero la aún temblorosa valentía que germina en su corazón y se nutre de pura y sincera bondad lo llevará a abrazar el misterio y a adentrarse en el seno de la montaña mágica para tratar de truncar su hasta ahora triste suerte.

Opinión personal.
La verdad es que no tenía ni idea de que existiese esta obra, ya que nunca la he visto en tiendas (supongo que estará descatalogada) y nunca había oído hablar de ella. Como siempre me pasa con las obras de jiro Taniguchi, la he conocido en la biblioteca. Me llamó mucho la atención el formato, ya que es un tomo muy finito, de tapa dura y a todo color, cual cómic europeo.
Leer a Taniguchi en color es una experiencia inolvidable, una verdadera delicia, con ese precioso dibujo y con el trazo fino y limpio al dibujar. Seguramente este tomo en banco y negro perdería mucho, pero es que a todo color, insisto, es una absoluta pasada. Aunque sólo sea para tenerlo como artbook te vale. Y ahora vamos a la historia, que es cuanto menos curioso que viniendo de Taniguchi haga una historia de fantasía enfocada para un público infantil/juvenil. También resulta chocante el hecho de que haya catalogado la obra de slice of life y fantasía, ya que parecen términos antónimos, pero creerme cuando digo que Jiro Taniguchi consigue crear esa mezcla a la perfección. El argumento es sencillo, y no presenta una historia original ni nada por el estilo, es decir, que podemos afirmar que no aporta nada al género fantástico. Pero como todos sabéis, la forma de narrar de Jiro Taniguchi es especial, y la manera en la que expresa el sentimiento de nostalgia es perfecta. Por lo tanto, pese a que no sea un argumento muy bueno, la historia consigue transportarnos a Totori (lugar de nacimiento del autor). A decir verdad, es una de las obras que más me han gustado y más me han sorprendido de Jiro Taniguchi, porque está llena de sentimientos y emociones que nos llevan a un mundo maravilloso.
No dudéis en darle una oportunidad (si podéis), porque el simple hecho de leer a Taiguchi a color merece la pena.
Nota: 8,5

Reseña manga: Rapsodia Celestial

Hola, aquí os dejo con la reseña de un shojo "picante" que leí hace tiempo de prestado.

 Título original: Kyouso Heaven

Título en España: Rapsodia celestial

Autor: Kanan Minami

Editorial Española: Ivrea

Número de tomos: 3
Género: shojo, smut, romance.
Sinopsis:  La vida de Tsukasa Miyu gira siempre en torno a la natación. Gracias a ella fue admitida en el instituto Tenkai. Sin embargo, justo antes de clase, conoce a Suzuki Aoi, un chico que provocará que Tsukasa deje de pensar sólo en nadar… ¡De la autora de Honey & Honey Drops, Hoy comienza nuestro amor y Perfect Partner!

Opinión personal
Como ya he dicho más arriba, esta es una serie que leí de prestado, tenía ganas de leer Hoy comienza nuestro amor debido a las estupendísimas críticas, así que cuando mi amiga me dijo que tenía Rapsodia celestial le dije que me lo dejase. Y para ser sinceros fue un chascazo en toda regla. Nos encontramos antes un manga completamente carente de argumento, en el que no pasa nada y lo poco que pasa es muy previsible y con escenas picantonas de por medio. Pues que queréis que os diga, las ganas que tenía de leer Hoy comienza nuestro amor se difuminaron por completo. El dibujo de Rapsodia celestial no se puede decir que sea feo, pero a mí personalmente me parece que los ojos son excesivamente grandes y algunas proporciones no las veo muy bien hechas. En Hoy comienza nuestro amor el dibujo es más bonito.
Bueno, pues continúo diciéndoos que a mí personalmente me ha parecido horrible y no me ha gustado nada, no obstante no digo que sea una serie mala, simplemente no está hecha para todos. A mí el shojo de por sí no es un género que me atraiga, y menos si hay escenas de sexo en las que principalmente se enfocan a los tíos (recordemos que es un manga para chicas, es normal). También debo añadir que se me hizo especialmente pesada a mitad del segundo tomo, yo creo que esta historia (que no me gusta) podría haber estado bastante mejor en un sólo tomo, porque lo que es argumento, mucho no tiene, por no decir nada.
Se lo podría recomendar a chicas que sean muy shojeras y que les gusten este tipo de historias con smut y tal. Pero en general (a gente que tenga gustos muy shonen, como yo) es una serie que no recomiendo en absoluto, ya que no le he visto la gracia por ningún lado y se me ha hecho tediosa al final a pesar de su escasa duración.
Nota: 2,5

Reseñas manga: Un manga y un manwha

Hola, hoy tocan las reseñas de dos mangas, o mejor dicho de un manwha y de un manga. El manga lo cogí hace tiempo de la biblioteca y el manwha lo acabo de leer también de la biblio. Estos comics yo los considero como de culto, ya que no es manga muy comercial pero tiene mucho éxito en gente experta en cómics y tal.

Título original: Panorama-tou Kidan

Título en España: La extraña historia de la isla Panorama.

Autor: Suehiro Maruo

Editorial Española: Glénat/EDT

Número de tomos: 1
Género: misterio, seinen
Sinopsis: Hirosuke Hitomi es un escritor de novelas que malvive en Tokyo soñando con la construcción de un edén sobre la tierra. Ha escrito una novela titulada Sobre Ra en la que un hombre recibe una gran cantidad de dinero y lo invierte en construir una ciudad utópica en el que la belleza reina por encima de todo. Incluso él mismo ha dibujado varios bocetos sobre dicho paraíso terrenal aún sabiendo que queda muy lejos de posibilidades. ¿O tal vez no? Cuando Hitomi se entera a través del periódico del fallecimiento de Genzaburou Komoda, un rico empresario con el que comparte un sorprendente parecido físico, el escritor comienza a fraguar un descabellado plan. Finalmente decide llevarlo a cabo, desenterrando al muerto para ocupar su lugar y fingir que ha vuelto milagrosamente a la vida. Desde entonces, seremos testigos de los esfuerzos de Hitomi por invertir la fortuna de Komoda en la construcción de la Isla Panorama, a pesar de que la viuda del difunto, Chiyoko, pueda descubrir que se trata de un impostor.
Opinión personal
Nunca me ha gustado Suehiro Maruo, me parece que sus historias son enrevesadas y sinceramente asquerosas. Odio su manera de dibujar a lo humanos, me parece de lo más desagradable y burdo. Pero un día que estaba en la biblioteca no sabía que coger y el lomo con letras doradas y el título me llamaron la atención. Al final me lo llevé y dije démosle otra oportunidad al famosísimo Suehiro Maruo. Tengo que reconocer que me gustó mucho más de lo esperado,  que la historia me pareció muy bonita y que los fondos eran espectaculares. No obstante los rostros humanos no me gustaban nada y las escenas me resultaban tan extravagantes que me repelían por completo, especialmente las escenas de sexo. En serio dan asco, peor que las escenitas escatológicas de Shintaro Kago y ya es decir. En cuanto a los personajes, poco hay que decir, ya que el protagonista es el único personaje principal, los demás son todos muy secundarios, pero hay que reconocer que el personaje está trabajado. El final es muy bonito y la historia me gustó mucho, o sea que mi opinión en este caso es un tanto contradictoria. Mi sensación es difícil de explicar, pienso que es un buen cómic pero como ya os he dicho las escenitas extravagantes hacen que pierda puntos.
Yo personalmente no he leído más de Suehiro Maruo ya que a pesar de los puntos buenos que son muchos, se me hizo difícil terminarla.
Si aguantáis el estrambótico dibujo de Maruo os la recomiendo, pero si por el contario no os gusta no lo leáis.
Nota: 6,5 (por la historia, que a pesar de que haya puesto un poco a parir a este manga me gustó)

Título original: The story of life on the golden fields

Título en España: Historias color tierra: los pequeños cuentos de mi madre

Autor: Kim Dong-Hwa

Editorial Española: Planeta DeAgostini

Número de tomos: 3
Género: slice of life, seinen
Sinopsis: Ihwa vive con su madre en un pequeño pueblo de la Corea profunda. A raíz de la muerte del padre, madre e hija establecen un fuerte vínculo de complicidad. Ambas comparten sus vivencias cotidianas mientras intentan defenderse constantemente de las habladurías de sus malintencionados vecinos. A medida que pasa el tiempo, la madre observa cómo su hija se hace mayor sin poder hacer nada al respecto y teme que el vínculo que las mantiene unidas se deteriore. Historias color tierra es un relato intimista que narra los descubrimientos de la inocente Ihwa: su cuerpo, el amor, el sexo, el mundo que la rodea… Kim Dong-Hwa, considerado en Corea uno de los autores de manhwa más relevantes de su generación, consigue transportarnos en el espacio-tiempo tratando temas universales como la feminidad y la belleza con una particular sensibilidad.

Opinión personal
El primer manwha que leo completo, lo cogí completamente a ciegas de la biblioteca. Nada más cogerlo me puse a investigar sobre esta obra y a leer reseñas y demás. En todos los blogs leía opiniones positivas, así que tenía muchas ganas de empezarla. Sinceramente no me ha gustado nada, quizá es que no lo he entendido, quizá es que me falta madurez, pero es que no hay por dónde cogerlo. El dibujo está bien, pero las caras de los personajes no me gustan y la historia pretende ser enternecedora, senible y preciosa y a mi en algunos momentos hasta me pareció soez. Y decir que Ihwa la protagonista me parece lo más pedante repelente e insoportable que existe.
Poco o nada más tengo que añadir ya que lo único que puedo hacer es criticar esta obra porque, lo dicho, es infumable. Eso sí, no he renunciado completamente a leer otra obra del autor, pero solo espero que sea mejor que esta.
Nota: 3

Reseñas mangas: El caminante y Domo-kun: el manga

Hola, debido a que tengo poco que contaros sobre el Japan Weekend, me salto esa entrada y os traigo dos reseñas mangas de dos tomos únicos.
Empezamos:

Título original: Aruku hito
Título en España: El caminante

Autor: Jiro Taniguchi

Duración: 1 tomo

Editorial japonesa: Kodansha

Editorial española: Ponent Mon
Género: Seinen, slice of lice
Sinopsis: Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio. 
Opinión personal
Otra nueva obra que leo de Jiro Taniguchi, y la verdad es que este autor me está gustando mucho. En cuanto a la historia es sencilla, simplemente consiste en un hombre que sabe disfrutar de los pequeños placeres de la vida y de la naturaleza. Bajo mi mi punto de vista es un manga bastante experimental ya que podríamos decir que no hay un argumento sólido o que "no pasa nada", pero ahí es la belleza, en saber divertirse al leerlo, es un cómic que como todos los de Jiro Taniguchi nos transmite tranquilidad. Hay que leerlo teniendo en cuenta que es una obra un tanto menor y que no está a la altura de los demás mangas que he leído de Taniguchi, pero aún así si eres fan del autor o te gusta mucho el slice of life estaría muy bien darle una oportunidad.
El dibujo es una preciosidad, con un trazo limpio y muy detallado. Pero avisados quedáis de que no es un manga para todo el mundo y que a mucha gente no le va a gustar, pero puede que muchos otros descubráis la magia del autor, aún así, no os recomiendo empezar con este autor por El caminante.
Nota: 7

Título original: Domo, the manga
Título en España: Domo el manga

Autor: Varios autores/ creado por Tsuneo Goda

Duración: 1 tomo

Editorial japonesa: ¿?

Editorial española: Tokyopop/edge
Género: Kodomo, humor, humor absurdo
Sinopsis: Domo-kun, que junto a sus amigos el señor Usaji y los demás animales vivirán aventuras y situaciones humorísticas

Opinión personal 
 Empezamos diciendo que este manga cuesta 12,50€, y aunque sea a todo color tiene muy pocas páginas, además añadimos que su precio es una salvajada para lo que en realidad es. Yo no tenía muchas esperanzas en el manga de Domo-kun y la verdad es que no me ha decepcionado ni tampoco me ha emocionado, es decir que ya me lo esparaba "normalucho". Es cierto que yo no soy muy fan del muñeco Domo-kun pero he de reconocer que me ha entretenido. Sin más, así se podría definir este comic. El dibujo no es nada del otro mundo, pero no está mal. 
En definitiva: Si te gusta Domo-kun te gustará y si tienes primos/hijos/amigos pequeños lo disfrutarán mucho. Cómpralo única y exclusivamente de oferta.
Nota: 5

Reseña manga: InuYasha

Título original: Sengoku Otogi Zōshi InuYasha
Título en España: InuYasha 

Autor: Rumiko Takahashi 

Duración: 56 tomos 

Revista: Shonen Sunday 

Editorial japonesa: Shogakukan

Editorial española: Glénat/EDT 
Género: Shonen, acción, fantasía, comedia, romance 
Sinopsis: Durante el periodo Sengoku, un medio-demonio llamado Inuyasha roba la joya de las cuatro almas con el objetivo de convertirse en un demonio completo, sin embargo su plan es frustrado debido a que una sacerdotisa llamada Kikyō, utilizando sus ultimas fuerzas disparó a Inuyasha una flecha sagrada clavándolo en el árbol Goshinboku, dejándolo paralizado y dormido mientras que la sacerdotisa antes de morir, pidió que su cuerpo fuera quemado junto con la joya. 500 años más tarde, en el Japón contemporáneo, Kagome Higurashi de 15 años es atrapada por un monstruo cuyo espíritu estaba sellado dentro del pozo devorahuesos del templo Shinto cercano a su casa, transportándola a la era Sengoku en donde conoce a Inuyasha y descubre su situación actual relacionada con la joya de las cuatro almas.

Opinión personal
Por muchas duras críticas que reciba esta serie jamás comprenderé cuál es el problema de su duración. Vale, son 56 tomos, pero es una historia que no aburre ni en un segundo y no se estira. Van sucediendo nuevas aventuras y van apareciendo nuevos monstruos aunque el objetivo durante toda la serie sea el mismo.
La historia se nos presenta como algo original a pesar de que el tema demonios sea tan utilizado, la forma de tratarlo en esta serie, es novedosa. Empieza con un ritmo asomboroso y no decae prácticamente nunca, siempre pasan cosas que hacen que te sorprendas a la hora de leerlo. Siempre hay algo que hace que sea una historia completamente viciante y encantadora. También hay que reconocerle a Rumiko Takahashi el valor que tuvo para meterse a hacer un shonen de aventuras de nuevos universos, hasta ahora ella solo había hecho comedias costumbristas (eso sí, con sus toques fantásticos, pero no al extremo de InuYasha). Personalmente creo que esta famosisíma (y a veces infravalorada injustamente) puede sentirse orgullosísima al ver el mundo que ha creado. InuYasha es un mundo nuevo, es otra dimensión, va mucho más allá. Se podrían hacer muchos mangas en el mundo de InuYasha. Sin embargo lo que le hace única a esta serie son sus carismáticos personajes, que cada uno con su carácter, nos hacen sonreír y disfrutar. InuYasha es único y es un personaje al que se le coge muchísimo cariño y que tiene ese toque cómico/gruñón que le hace tan especial. Kagome aparentemente parece la típica niña de instituto un poco tontita, pero poco a poco se hace querer, ya que va madurando conforme la serie avanza. Miroku es genial, también con un toque muy cómico y pervertido. Sango es la que al principio no me cae demasiado bien pero que al final se la coge cariño. Kikyo a pesar de lo seca que puede resultar, tiene un encanto especial que hace que junto con InuYasha se mi personaje favorito. Shippo, Rin, Kohaku, Seshomaru, Kagura, Kanna e incluso Naraku están muy bien elaborados.
Yo siempre he dicho que el fuerte de Rumiko son sus personajes, pero en esta obra su fuerte es el conjunto de ella, todo es magnífico.
No me quiero enrollar más de la cuenta, ya que sabéis que podría estar horas y horas alabando a InuYasha, porque me ha hecho sentir muchas cosas, me ha transportado a un mundo fantástico, me ha hecho reír, me ha hecho llorar, me ha hecho madurar. InuYasha para mí lo es todo y siempre lo será. Es mi serie favorita.
Así que a los que estéis indecisos por las malas críticas que recibe, tenéis que darle una oportunidad (Ya sea anime o manga aunque es mejor el manga). Sé que es una serie muy muy larga y que da pereza empezarla, pero una vez que la empiezas te sumerges en un mundo del que no querrás escapar.

Nota: 10

Reseña manga: Vitamin

La verdad es que gracias a Opinión otaku estoy conociendo muchos mangas nuevos, y al ver que Vitamin era de Keiko Suenobu y que tenía un 7 me animé a leerlo. Aquí os dejo la reseña ^^

Título: Vitamin
Autora: Keiko Suenobu
Revista: Bessatsu Friend
Editorial japonesa: Kodansha
Duración: 1 tomo
Género: Bullying/acoso escolar, drama, shojo.
Sinopsis: Sawako Yarimizu es una quinceañera que va al instituto, comparte momentos divertidos con sus amigas y, además, está saliendo con un chico llamado Kouta. Aunque aparentemente lleva una buena relación de pareja, Sawako tiene algunos problemas con su novio, ya que éste la fuerza para mantener relaciones sexuales mientras que la joven aún no se siente preparada a dar ese gran paso en la relación.




Opinión personal
A decir verdad, la historia tarda un pelín en arrancar, y no es hasta el segundo capítulo de los tres que componen la serie, cuando empieza a ser buena. Pero apartir de ahí todo cambia y pasa a ser una historia muy buena, buenísima.
Me ha sorprendido la capacidad que tiene Keiko Suenobu para crear historias tan duras, la crueldad con la que dibuja las escenas violentas y lo bien que caracteriza a los personajes. El dibujo está bastante bien, es muy parecido al de Life, pero lo importante en este manga  no es el dibujo, es la historia.
Sinceramente se me ocurre poco que decir, sólamente que es el mejor tomo único que he tenido el placer de leer, ya que el transcurso de los hechos y el final son increíbles.Yo recomiendo esta tomo único a todos los fans de Life, ya que la historia es bastante parecida pero la diferencia es que en Vitamin van más al grano, ya que al ser un tomo único no da tiempo a profundizar en personajes secundarios. Comentar que el personaje de la madre me ha gustado mucho, me parece un personaje muy completo. Las protagonista también me ha gustado mucho, y lo que me ha encantado es que tiene mucho más instinto de superación que Ayumu (Life).

En definitiva: Leed este tomo único.

Nota: 9

Reseña manga: Barrio Lejano

Título original: Harukana machi-e

Título en España: Barrio Lejano

Autor: Jiro Taniguchi

Editorial Española: Ponent Mon

Número de tomos: 2 (edición antigua), 1 (edición integral)
Género: Seinen, Slice of life
Sinopsis: Hiroshi Nakahara se encuentra de regreso a casa tras un viaje de negocios cuando se percata de que, por error, ha tomado un tren que le conduce a su barrio natal. Sus pasos le dirigen de forma inconsciente hacia la tumba de su madre y, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. Mientras se debate por encontrar un sentido a lo sucedido, los recuerdos acerca de su niñez le atenazan y comienza a formularse preguntas... ¿Volverá a desaparecer su padre sin dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con su mujer? 

Opinión personal
Este ha sido mi primer contacto con un manga de Jiro Taniguchi, ya que nunca había leído nada ni tan siquiera había llamado mi atención. Pero en la bibilioteca más cercana a mi casa había una enorme colección de Jiro Taniguchi, y por curiosidad cogí Barrio Lejano.
Se trata de una obra nostálgica, y que hace meditar al lector. Es un manga que habla de sentimientos humanos y que mediante la tranquilidad de sus páginas nos transporta a un mundo maravilloso donde Hiroshi revivirá todos sus recuerdos de cuando él tenía catorce años. Es una historia bastante sencilla, pero muy bien elaborada de principio a fin, con la duración necesaria para no aburrir y también para no quedarse con ganas de más.
El trazo limpio en el dibujo de Jiro Taniguchi y su forma de narrar la historia me enamoraron desde las primeras páginas hasta las últimas, y cada vez que avanzaba un capítulo me decía a mí mismo "esto sí que es una obra maestra".  Sin duda alguna si os gustan los slice of life esta serie no se os puede pasar desapercibida, y en mi opinión si os gustan los mangas (o los comics de otras nacionalidades) debéis por lo menos darle una opotunidad porque no os va a defraudar.
Barrio Lejano se ha convertido en uno de mis mangas favoritos, ya que me he reído, he sentido alegría, nostalgía, amor, pena..etc. Es una manga que lo tiene todo.

PD: Ya he cogido de la biblioteca Tierra de sueños y Un Zoo en invierno

Nota: 9,5

Reseña manga: Someday's dreamers

Otra reseña más para la colección, en este caso se trata de un manga cortito que publicó Norma Editorial en 2004: Someday's Dreamers.


Título original: Mahō tsukai ni taisetsu na koto

Título en España: Someday's Dreamers

Autores: Norie Yamada (Guión) Kumichi Yoshizuki (Dibujo)

Editorial Española: Norma editorial

Número de tomos: 2
Género: Shojo-Shonen, Magia, Slice of life
Sinopsis: Yume Kikuchi, nieta de una famosa maga viaja desde su pueblo natal hasta Tokio para asistir a clases mágicas. La historia transcurre en un Tokio contemporaneo pero habitado por magos, Kikuchi tendrá que saber adaptarse a su nueva vida donde floreceran la amistad y el amor.


Opinión personal:
Someday's Dreamers primeramente fue un anime, que más trade fue adaptado al manga, normalmente cuando pasa eso es bastante mejor el anime (como por ejemplo en Evangelion). Yo voy a judgar esta serie sin haber visto ni un capítulo del anime. 
La historia, como ya habréis podido notar es de lo más simple, así que como también habréis podido notar, se trata de un manga bastante lento y tranquilo. En sólo dos tomos te cuentan la vida de una chica, un tanto tímida y algo tontita, pero aunque sea una historia corte se la coge cariño. El dibujo es bonito, sin ser nada del otro mundo, eso sí. 
La edición por parte de Norma  es muy bonita y bastante cuidada.

En resumen, me ha gustado moderadamente, aunque no es un manga que pretenda ser perfecto ni muchísimo menos, es un manga que únicamente pretende entretener y lo consigue. ¿Podría haber sido mucho más? Pues sí, pero en solo 2 tomos poco tiempo hay.
Puede que haya sido una reseña demasiado corta, pero es que hay poco más que añadir porque son dos tomos y además son muy finos, por lo tanto hay muy poco tiempo.



Nota: 6,25

Reseña manga: Hero Tales

Hace tiempo que leí esta serie, cuando Norma la publicó. Pero es que me apetecía hacer una reseña, y ya que hace poco nos ha llegado una obra de Hiromu Arakawa... Allá voy:

Título original: Juushin Enbu (Hero Tales)

Título en España: Hero Tales

Autora: Hiromu Arakawa

Editorial Española: Norma editorial

Número de tomos: 5
Sinopsis:  el despiadado líder de los "Lobos Negros", posee una reinado de terror entre la gente y ni siquiera el emperador puede opacar su terrible influencia. Es en esta época donde conocemos a Taitou y Laila, dos jóvenes con rencor hacia las dos fuerzas de poder del reino y que están enfocados en dominar la técnica marcial que su padre les legó. Sin embargo, su vida está marcada por la tragedia ya que en la ceremonia de mayoría de edad donde conseguiría la gran espada Kenkaranpu, Taitou precencia como si hermana es casi asesinada por un enviado de los Lobos Negros que deseaba el arma. Esto ocasiona que el gran poder en el joven explote y salga fuera de control. Es así que Taitou, tras recuperar el sentido, ve que Kenkaranpu, el legado de su familia, ha sido robada. A partir de ahora, el joven junto a su hermana y el discípulo de su padre: Ryuukou, saldrán a recuperar el legado del gran maestro. 

Opinión personal sin spoilers
Con tan solo cinco volúmenes, la grandísima Hiromu Arakawa, nos cuenta una historia que muchos se podrían haber tirado unos veinte tomos y todos tan felices. Esto no quiere decir ni muchísimo menos que Hero Tales acabe o se desarrolle precipitadamente, con esto quería hacer un elogio a la autora, que ha sido capaz de condensar en 5 tomos una historia muy grande. Lo primero que hay que destacar es el impresionante dibujo, muy cuidado y detallado, con unos fondos impresionantes y unos personajes que encajan a la perfección con la personalidad de cada uno de ellos. Lo segundo a destacar es la historia, muy épica y muy emocionante, una historia en la que la autora se ha tenido que documentar muy bien sobre la antigua China imperial. Todos los tomos son muy entretenidos y difrutables, son 5 tomos que se pasan volando. Recuerdo que yo lo pasaba fatal con la periocidad bimestral (y a veces hasta cuatrimestral) que llevaba la serie. Es un manga que recomiendo mucho que se lea todo del tirón, ya que la historia se volverá más llevadera y comprensible. Lo único negativo que me gustaría señalar es el final, que como ya he dicho no es precipitado, pero sinceramente, no me gusta. No me gusta SPOILER eso de que pasen 7 años, el hecho de que tarden tanto en un combate... tampoco me gusta que muera Hosei, la verdad es que el final es algo extraño. Además es que no soporto a Raira, así que aún peor, porque es la que mejor se lo pasa en la serie, porque aunque ella también ha tenido que defenderese en una situación algo precaria, los demás las pasan canutas. FIN DE SPOILER

En definitiva: Un manga que aunque no vaya a pasar a la historia del shonen, es una serie muy recomendable para los amantes del género y para los que no les gustan los shonens largos lo difrutarán mucho. 5 tomos que merecen la pena, además que no supone tampoco mucho gasto. Si tenéis opotunidad comprarla.

Nota: 7,5